去年国庆在土楼被那只有大提琴的民乐队懵到了，今天才明白，应该就是土楼十番乐队。
十番音乐在2006年就被列入了国家非遗名录，其时，包括了福州茶亭和龙岩客家两种，而后，苏浙粤琼和福建莆田等都陆续申报当地的十番音乐（或八音等其他名字）。
客观地讲，十番音乐的特点就是民间的杂糅和融合，都与当地社会结构与发展状况相适应。民乐，尤其是乐队形式的民乐，必然是依赖于戏剧及婚丧等社会活动而存在的。没有处理过的乐队民乐，进唱片，那不是一般的嘈杂，进剧场，很少有人会买单。因此，要生存和发展，则必须自我改变。
广东音乐，似乎是最成功的，一来其生存的环境有经济基础，二来其市场化的程度较高——所有得以传承千百年的事物，无一不是在每个时代为那个时代做出了适应。当然，市场是残酷、善变且常变的，没有坚守的改变，结局一样是被淘汰。所以，要怎么操作呢？
华阴老腔爆款了一阵，但也就只能听那么一阵。广东音乐有许多传播度很高的曲目，但流行音乐的传播度更高，而且他们还能像流水线一样生产。这个时代，文化商品那么多，选择又那么容易，而民乐的“记忆”优势和“地方”优势又几近消亡，民乐能怎么获取关注呢？
宣传的逻辑应当都是找到或者发掘宣传对象的需要。可民乐似乎并不是当代人的需要了啊？学乐器，当然首选乌克丽丽啊，多可爱，又合群，又简单。再不行，吉他贝斯架子鼓萨克斯，哪个不比民族乐器容易。可丝竹管弦的效果，一样很棒，只是大家了解得太少，有许多误解和固有印象，接触得太少，连喜欢上的机会都没有。
因此，民乐内部必然会裂变，琵琶和唢呐可以继续rock，笛萧琴瑟挑战提琴和钢琴的唱片市场，作为替代或者补充，不断侵入各种音乐功能场景——不用民乐不意味着民乐不适合，而往往是不知道还可以这么用，也不知道效果会更好。而在宣传和教育上，必须牢牢抓住“记忆”和“地方”，“记忆”是敲门砖，“地方”是土壤，只有走进一代又一代民众的耳中、脑中、心中，并扎住了根，民乐，才能得以生存。
——公嫲吹这东西，好像很有趣的样子。
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